Наши желание эффекта от домашнего аудио очень различны, но как правило, этапы прохождения этих желаний довольно схожи:

Этап первый.
Выбираем по характеристикам. Частотные характеристики, мощностные, шумы и искажения являются на этом этапе определяющими. Так же как и известные бренды. Ищем в звуке максимальную динамику, разрешение, мощность, точность построения сцены. С восторгом демонстрируем друзьям выстрел пушки, марш барабанщиков слева направо, летящую по кругу муху. На этом этапе происходит перебор усилителей, колонок, источников.
20гц- 100кГц, 50 Вт, 98 дБ , 0,001% - язык этапа.
Этап второй:
Хотим знать и чувствовать настроение каждого музыканта. Этот улыбается, когда проводит смычком по струне, а другой грустит. На этом этапе перебираем кучу дорогих соединительных проводов. Сравниваем компоненты на транзисторах и лампах, провода из чистой меди и серебра. Активно читаем форумы и спорим, спорим.
Этап третий.
Зашел сосед и обронил, "нее , Высоцкого я слышал лично, у тебя он неправильно поет " .
Вы теряете покой и начинаете искать документальность звуков. Снова перебираете компоненты, провода, двигаете колонки.
Этап четвёртый.
Желание универсальности исполнения Вашей системой всех жанров. От тяжелого рока до таджикской национальной музыки. От джаза до шансона. И опять все по кругу.
Этап пятый.
Осознание невозможности получения идеала. Переоценка ценностей и выделение основных желаний. Отказ от документальности, универсальности, и главное от желания сделать свою систему для соседа, друзей и экспертов.
?Вы начинаете строить аудио систему для себя.

Для себя я поставил на первое место ЖИВОЙ ЗВУК. Назвав это Лайф- подходом к аудиостроению.
Звуки должны ожить, это главное.
На сегодня я выделил три уровня своих Лайф-желаний:

Уровни "лайф"
Open
Колонок и динамиков больше нет.
Они растворились.
Раскрылся музыкальный экран.
Он широкий и глубокий.
Каждый звук занял свое место и не мешает другим.
Ясность.
Восторг и мурашки.
Театр звуков.
Забыты все поиски низов и верхов, а также правильных компонентов.
Вы пересматриваете свои музыкальные вкусы и думаете только о новых пластинках.
Самый верный и быстрый путь попасть на уровень опен-лайф Это забыть догмы и попробовать послушать различные колонки (динамики) в каналах - читай про "несимметричное стерео"

Advanced
Музыка раскачивает вас.
Не путать с эффектом "удара пяткой в грудь"
Музыка раскачивает Ваш мозг. Подхватывает вас. И уносит.
Звуки как фонтаны - вырастают в самых неожиданных местах пространства и исчезают. Распускаются диковинными цветами. Если звонит Ваш телефон, вы долго не можете понять что это и что надо делать. После прослушивания часто с трудом находите место парковки своего авто.?
Попасть на этот уровень мне помогли лайф-компоненты собственного изготовления. По рецептам старого радио.

Dive
Если после прослушивания музыки вы не смогли ответить на вопрос "опишите музыкальное произведение. Какие инструменты играли?" и при этом несете какуюто чушь про теплый ветер с моря и запах кальяна, вероятно вы попали на dive-лайф уровень. На этом уровне видеоряд гораздо интереснее самих звуков. И вы уже как наркоман ищите ту музыку, которая вызывает видеоэффект.
Любое позитивное изменение системы добавляет мелочей к видео, не меняя его сути.
У В. Пронина из Северодвинска очень хорошо описан этот эффект.
Уровень нестабилен и если вы достигли его , то не спешите дальше. Насладитесь в полной мере - повторю, что попасть на этот уровень и сохранить его довольно сложно. Я три месяца менял свой усилитель и колонки, прежде чем попал на него.

Желаю всем удачи и следующих уровней.

Написать мне можно : efa05@mail.ru

http://youtu.be/CtZw_-FBp4Q

Сергей, приветствую! С огромным удовольствием прочел твое эссе! Молодца! Все ясно, спокойно и точно разложено по полочкам. Притом, сделано это лаконично и доброжелательно. Говорю со знанием дела, потому что сам там был, мед-пиво пил... По этапам ходил.
Уточнил бы только определение последнего уровня. Потому что, в твоем изложении, получается, что звук - это что-то вроде персональной травки. Думаю, что последний предел (возможно и недостижимый) - выпадение в себя. Когда нет границ, нет сущностей и несущностей. У китайцев это называется "хлопок одной ладони". И речь они ведут в этом случай о Пустоте. У них, кстати, есть целое направление в музыке. Его называют по-разному: музыка дзен, например; музыка для медитации и т.д. То есть музыка, звук для них не цель, а средство настройки. Для меня сейчас это тоже так, потому и показалось важным подчеркнуть это лишний раз.

Сергей привет, это Дмитрий (в миру джина - Мандрагон)!

Мне было интересно примерить твои этапы на себя, но, кажется, я ещё не все прошёл и у меня это всё как-то более феерично и молниеносно происходит, иногда смешиваясь между этапами одновременно!

Одно хорошо - много интересного предстоит узнать, сделать и услышать!

Привет Дмитрий!

В своё время ещё в школе изучая химию был потрясён способом изготовления бронзы.Берём мягкую медь и чтобы сделать её тверже добавляем в неё..... ЕЩЁ более мягкое олово.!? Свихнуться можно...логики никакой!
Думаю с асимметрие таже история ,ну не работает тут привычная человеку логика.Буквально перевод в аудио следующий...Чтобы улучшить звучание плохого динамика к нему нужно добавить ещё более худший....
Потом возникают детские вопросы ..а какой человек лучше мужчина или женщина итд ,и так до тех пор пока жизненный опыт не приобретёт познание ,что всё в этом мире держиться на гармонии.
И оказывается ,что маленький динамик бабочка с ферритовым магнитом и подобранным к нему в асимметричную пару мотыльком ...запросто подхватывают наши чувства и кидают их куда им вздумается . И какой вывод?

Михаил, парадоксально, но в данный момент я слушаю несеметричное стерео - убрал один штатный ноэмовский ширик и поставил на его место совсем какой-то хлам и ... я слышу его, хотя по мощности он раз в 10 слабже. Конечно это объясняется его более широкой направленностью, хотя конечно звука меньше во всех смыслах, а на втором канале слух улавливает только тот окрас, который мне и не нравится в ноэмовских динах.

Моё мнение, что несеметричное стерео интересно ввиду невозможности его понимания и объяснения, в нём больше загадок.

Сегодня ДОШЁЛ ДО ПОСЛЕДНЕГО ЭТАПА - обрезал динамик, да поспешил и получилось некрасиво, память шептала: динамик- хлам базарный за 200 руб., но раз Сергею уже предъявляли на хай-фай-ру 200, я не буду, а обрежу ещё один, увеличу иск

Если серьёзно, стало лучше, но для верности обрежу ещё.

Кстати, обрезая динамики, присмотрелся к обрезкам

Бумага с изгибами, да и жёсткость в ней чувствуется только БЫЛАЯ! Как же старые динамики сохраняют свои характеристики с такой дряблой бумагой

в хороших динамиках она не дряблая ,а какой сейчас и быть не может.Потому и играют, пропитки хитрые были наверное, для работы в разных условиях и долговечности.Михаил , много всяких сказок о секретных составах бумаги для диффузоров, а конкретной и достоверной информации не встречалось ?

Реанимация старого довоенного двухтактника Philips неожиданно вернула меня на уровень, который я бы назвал "кураж". Это, когда каждый звук имеет такую сильную харизму, что слушая очень знакомые мелодии, переживаешь их заново и еще больше восхищаешься гениальностью исполнителей. Особенно сильное впечатление от диска АМЛ "Русские цыганские песни в исполнении Юла и Веры Бринер".

История знакомства известного голливудского Актёра Юла Бриннера и цыганского музыканта и певца Алёши Димитриевича уходит корнями в 30-ые годы 20 века в Париж.
Артистическая труппа цыган Димитриевичей, возглавляемая патриархом семейства Иваном Димитриевичем-старшим, прочно осевшая в то время в Париже, выступалала в русских кабарэ и ресторанах на Монпарнасе, их номера пользовались большой популярностью у русской эмигрантской публики и многочисленных французских поклонников, среди которых были такие известные писатели как Жозеф Кессэль, Жан Мермо, Сент-Экзюпери.
В эмигрантских мемуарах, семейная труппа упоминаются не иначе , как "чудесные цыгане Димитриевичи".
К тому времени уже взошла яркая звезда Вали Димитриевич, ее пророчили второй Варей Паниной цыганской песни, Маруся танцевала и пела, отец и братья играли на гитарах и танцевали, Алёша кроме игры на гитаре выступал с акробатическими номерами.
Однажды, хороший знакомый матери Юла (личный секретарь известного русского танцора в эмиграции - Сергея Лифаря), случайно сводил Веру и Юла в русский-эмигрантский ресторан, где выступали русские цыгане - замечательные артистические цыганские семьи Димитриевичей и Поляковых, и там впервые Юл познакомился со всем великолепием цыганской культуры и был очарован цыганской песней. Во что бы то ни стало, он решил основательно научиться игре на гитаре, и "обманным" путём вытребовал у матери купить ему инструмент, якобы для "занятий классической музыкой", и стал осваивать цыганское песенное искусство, тесно сблизившись с русско-цыганской "Труппой Ивана Димитриевича" (отца), когда-то работавшем в знаменитых московских ресторанах - "Яр" и "Стрельна", и развлекавшего под Москвой в Мокром "сливки российского общества", и их бородатого кумира, самого Григория Распутина. Друзья-цыганские музыканты стали для молодого Юла, в чужой стране, настоящей "второй семьёй". Юл начал всё чаще бывать в этом ресторане и близко сдружился с талантливым танцором и гитаристом Алёшей Димитриевичем (младшим сыном Ивана Димитриевича-старшего), который очень здорово помог молодому Юлу в те сложные непростые для эмигрантов годы, вместе со своим отцом научив его правильной игре на семиструнной гитаре и для начала разучив с ним пару десятков популярных цыганских и русских песен и романсов ("Очи чёрные", "Две гитары", "Окончен путь", "Не сердись, не ревнуй", "Соколовская гитара" и другие), затем разрешив ему выступать вместе с ними на одной эстраде. Как учили его цыгане - "пой не слишком громко, только до горизонта...". Кроме всего, благодаря дружбе с цыганами, Юл впоследствии стал заядлым и аззартным картёжником, иногда проигрывая всё заработанное.
И вот, вечером 15 июня 1935-го года, в большом парижском кабаре (говорят, что это был русский ресторан "Царевич", по другим сведениям - "Распутин") состоялся первый концерт Юла Бринера, исполнявшего цыганские песни своим низким глубоким тенором, в сопровождении 30-ти гитар(!). Юному певцу тогда еще не было и пятнадцати. Тот день он запомнил навсегда, как и совет, данный ему Иваном Димитриевичем-старшим (создателем труппы, отцом Алёши): "- Когда поешь с гитарой в руках, помни - ты должен выглядеть сильным, настоящим мужчиной!" Посетители многочисленных русских ресторанов в Париже, все кроме завсегдатаев и "своих", считали Бриннера "чистокровным цыганом", и были уверены, что он принадлежит к многочисленному семейному "клану" Димитриевичей. В течении нескольких лет Юл Бринер пел в парижских ресторанах, иногда выступая дуэтом со своей родной сестрой, будущей оперной певицей - Верой Бринер. На долгие годы жизни, Юл Бринер остался благодарен и запомнил ту безвозмездную помощь, которую ему оказал Алёша Димитриевич в те тяжёлые пост-эмигрантские времена. Не взирая на разницу в возрасте (почти 10 лет), объединяла их и общая эмигрантская судьба, знание родного русского языка, кроме прочего и то, что они оба в одно время бежали из большевистского Владивостока, а затем какое-то время вместе жили в Харбине, позднее волею судеб оказавшись в разное время во французской столице...

Тестировал себя на " уровень желаний " , очень здорово иточно разложено Сергей !
Периодически попадаю на уровень Advanced , а вот дальше стоп машина . Вытаскивать систему на Лампах ... как в темном лесу )

_________________
"Any fool can know. The point is to understand" - Albert Einstein